El diseño se ha convertido en una puerta de entrada cada vez más relevante para conocer la historia de las ciudades y, bajo esa premisa, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) presenta La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México, una exposición que transforma un objeto cotidiano en un recorrido por la evolución cultural, social y estética del país.

Disponible hasta el 11 de octubre, la muestra, curada por Ana Elena Mallet, propone una lectura poco convencional del diseño mexicano: contar la historia del país a través de los asientos. Más que exhibir mobiliario, la exposición revela cómo una silla, un butaque, un equipal o una hamaca hablan de formas de habitar, descansar, trabajar y convivir que han definido distintas épocas de México.

La exposición reúne más de 40 piezas pertenecientes a la Colección de Diseño Moderno y Contemporáneo en México del MUAC, complementadas con obras de colecciones particulares. El recorrido abarca desde el siglo XX hasta la actualidad y presenta trabajos de algunos de los nombres más influyentes del diseño y la arquitectura, entre ellos Clara Porset, Pedro Ramírez Vázquez, Óscar Hagerman, Héctor Esrawe, Ezequiel Farca, Don Shoemaker, Ricardo Legorreta y Josef Albers, entre otros.

Lejos de plantear una cronología tradicional del mobiliario, la exposición muestra cómo el diseño mexicano ha surgido del diálogo entre la tradición artesanal y la modernidad. El visitante descubrirá cómo piezas inspiradas en el equipal, el butaque o las técnicas de tejido con palma, tule, carrizo y mimbre convivieron con propuestas industriales y contemporáneas que redefinieron el diseño nacional.

Uno de los mayores atractivos de la muestra es la diversidad de materiales presentes en las obras. Madera, piel, acero inoxidable, latón, bronce, polipropileno y fibras naturales permiten observar cómo cada diseñador interpretó las necesidades del cuerpo y del espacio desde distintas perspectivas estéticas y culturales.

Más allá de su valor artístico, La historia de cómo sentarse invita a reflexionar sobre la relación entre los objetos y la vida cotidiana. La exposición plantea que el diseño no solo responde a necesidades funcionales, sino que también construye identidad, expresa aspiraciones sociales y conserva la memoria colectiva de una nación.

Para los viajeros internacionales interesados en el diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea de México, esta exhibición ofrece un contexto excepcional para comprender cómo la creatividad mexicana ha dialogado con influencias locales e internacionales durante más de un siglo. Además, complementa la experiencia de recorrer Ciudad Universitaria, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, uno de los conjuntos arquitectónicos más importantes de América Latina.

La muestra también permite conocer el trabajo de la Colección de Diseño Moderno y Contemporáneo en México del MUAC, creada en 2018 con el objetivo de construir el primer acervo público dedicado al estudio, preservación y difusión del diseño mexicano como parte del patrimonio cultural contemporáneo.

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