Cumplir 40 años no es solo una cifra: es una oportunidad para mirarse con honestidad y proyectarse con ambición. En 2026, el Museo Franz Mayer celebra cuatro décadas de vida con un programa que dialoga con su historia —la del coleccionista, la del edificio, la del diseño— y con las inquietudes del presente. Para el viajero que llega a la Ciudad de México en busca de claves culturales, el Franz se confirma como un lugar donde el pasado no se conserva intacto: se activa, se cuestiona y se vuelve experiencia.
Las exposiciones se desarrollarán a lo largo de 2026. Las fechas específicas se anunciarán en la agenda del museo.
1. Alemania en la Colección Franz Mayer
El aniversario encuentra su núcleo aquí. Cerca de 300 piezas reunidas por Franz Mayer durante la primera mitad del siglo XX regresan al centro de la conversación: objetos de platería, papeleras, libros y utensilios que revelan una sensibilidad obsesiva por el detalle y la calidad. Más que un homenaje, la muestra funciona como una autobiografía silenciosa del fundador y una puerta para entender cómo una mirada europea terminó influyendo de forma decisiva en la cultura material mexicana.
2. Dürer: el primer artista viral
Lejos del tono académico, esta exposición propone una lectura fresca de Alberto Durero como precursor de la cultura visual global. Con 36 piezas —la mayor representación del artista en el museo—, la muestra lo sitúa como un estratega de la imagen, consciente de su reproducción y circulación. Herramientas tecnológicas y recursos contemporáneos conectan el Renacimiento alemán con la lógica visual del siglo XXI.
3. Futbol: diseñando una pasión
En año mundialista, el Franz se suma a la conversación desde un ángulo poco explorado: el diseño. Estadios, señalización, publicaciones, camisetas, gráfica y objetos forman un recorrido por los nueve mundiales celebrados en América. La muestra reúne memorabilia y piezas vinculadas a figuras como Pelé, Diego Armando Maradona, Hugo Sánchez, Lionel Messi y Cristiano Ronaldo, con el diseño como hilo conductor del espectáculo deportivo.
4. Mockups before Fuckups
Aquí el error deja de ser tabú. Maquetas, prototipos y procesos fallidos revelan el oficio detrás del diseño y celebran el aprendizaje que ocurre antes del objeto final. La exposición inaugura nuevos espacios del museo dedicados a los procesos creativos, subrayando que el diseño también se construye desde la corrección y la duda.
5. Animales y seres fantásticos
Desde la Colección Ruth D. Lechuga emerge un bestiario de 57 piezas que recorre técnicas, materiales y regiones del país. La cerámica popular aparece aquí como un territorio simbólico donde lo real y lo imaginario conviven, ofreciendo una lectura profunda de la creatividad mexicana más allá de lo decorativo.
6. IA: más allá de lo humano
Procedente del Barbican Centre, esta exposición introduce al Franz en un terreno decididamente contemporáneo. Instalaciones inmersivas y estaciones interactivas exploran cómo la inteligencia artificial transforma los procesos creativos en el arte, el diseño y la cultura, abriendo preguntas sobre colaboración, autoría y futuro.
En 2026, el Museo Franz Mayer no se limita a celebrar su pasado: lo pone en tensión con el presente y lo proyecta hacia el futuro. Para quienes recorren México buscando algo más que postales, el Franz se revela como un espacio vivo, donde el diseño es memoria, lenguaje y posibilidad.
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